NX ON NETFLIX APRESENTA
Talvez a melhor forma de entender a superfície estoica da cultura japonesa
seja a viajar no metro.
É tranquilo.
Cortês.
Controlado.
Próxima estação: Akihabara.
Há um sistema.
Uma ordem.
Como pode uma cultura como esta...
... criar isto?
No início do ano, envolvi-me em algo de que nada sabia.
No sombrio, retorcido e louco mundo do animé...
... da manga...
... e da contracultura japonesa.
Tal como muitos ocidentais, pensava que os animés eram só Hello Kitties
vestidas de colegiais de olhos enormes em póneis coloridos.
Fantástico, fantástico!
Se eu fosse tão lambe-botas,
morria de vergonha.
Mas costuma ser sombrio e totalmente louco.
Até Hollywood é influenciada pelo animé.
E apesar de não perceber nada disto,
decidi aprender, para me tornar numa perita em animé.
E talvez melhor realizadora.
Não é?
Portanto, afinal, o que é o animé?
Seja um iniciado no animé, como eu,
ou um fã otaku, já terá pensado:
"Como é que alguém se lembra disto?
Ou disto?
E, sobretudo...
... disto?"
Quem são as mentes criativas e tresloucadas
responsáveis pelos animés mais inovadores que há?
Numa cultura onde reina a conformidade,
a popularidade desta arte poderá parecer um problema.
Mas poderá ser uma solução?
E para quê?
Entrei no mundo do animé
e, em vez de respostas, fiquei com mais perguntas.
Sim, a Netflix contratou-me para isto.
Mas não foi só trabalho.
Tornou-se numa obsessão.
Tinha de encontrar a alma do animé,
entrar na genial mente dos seus criadores e ver por trás do véu.
Isto será uma épica aventura animé.
Empolgante, não é?
O único problema é que estou em LA.
E não faço ideia de como farei isso.
Tudo começou com o Castlevania.
Era tão sombrio, perverso e belo.
Fez-me pensar: quem criaria tal coisa?
E encontrei-o.
O mais ousado criador de animés em LA.
Chamam-lhe o Quentin Tarantino da era digital.
Mas quem é o Adi Shankar?
Andei a pesquisar viagens no tempo.
Eu viajo no tempo.
Sou do futuro. Não sou desta época.
Como passou o Castlevania...
PRODUTOR
... de um jogo meio esquecido
para uma série de sucesso da Netflix?
Fiz carreira a fazer filmes.
Alguns estiveram nos cinemas e foram êxitos.
Não gostava muito de filmes.
Gostava era de fazer filmes de fã na Internet.
Fiz um dos Power Rangers e um do James Bond,
que lancei com uma semana de intervalo.
E sim, alguns foram mesmo virais.
Tem sido interessante. Nunca vi a minha carreira por esta perspetiva,
mas um rapper explicou-me isto assim...
Ele ligou-me e disse: "É o Kanye."
E eu: "O quê?" Depois, conhecemo-nos.
Os rappers consideram isso a minha coletânea, o que me faz sentir fixe,
pois vejo-os apenas como filmes de fã, que é menos fixe.
Portanto, os filmes de fã levaram à Netflix a enviar-me tweets.
Houve um tweet a dizer: "Vem a uma reunião."
E isso levou à realização do Castlevania.
Quando era miúdo, as coisas que adorava,
nem fazia ideia que outros também gostavam.
Não era fixe. As pessoas fingiam...
Os que gostavam fingiam não gostar.
Agora, há gente a disfarçar-se de Son Goku.
É fantástico. Eu costumo mesmo usar uma Power Glove.
Tem luzes.
Quando era miúdo, em Hong Kong,
havia animés incríveis na televisão e nunca em inglês.
Não percebia o que se passava, mas adorava o aspeto daquilo.
E dizia: "Um dia, farei isto
e será assim igualzinho." Assim que a Netflix disse:
"Vai lá fazer a tua versão de animé marada do jogo de vídeo.
Vai lá, força."
Eu e o Kevin, o meu parceiro na série,
olhámos um para o outro... Tinha de ser em 2D.
Tinha de ser em estilo de desenho à mão, em homenagem às OVA
que via na televisão, em Hong Kong, e que adorava,
que achava belas e uma forma de arte.
A minha família diz que é muito violento.
Muito violento.
Esta é a Mooshi. Ela é humana e entende inglês.
As pessoas têm sempre uma reação que eu estranho muito.
Quando veem a Mooshi, dizem: "É a tua cadela?" "Sim."
"Escolheste-a? Não era da namorada?"
"Não, é o cão que sempre quis."
E dão sempre a mesma resposta:
"Não te imaginava com este cão."
E eu: "De que estás a falar?
Que tipo de cão imaginavas que teria?
Tipo um rottweiler?
Um pastor-alemão? Um cão de ataque?
Um cão robô? Um cão demónio? Quê?"
O Adi Shankar era um viajante no tempo.
Desejei que ele me mandasse para o passado,
antes de eu aceitar este filme.
Ora bem.
O que é o animé?
Devia ser fácil.
Ou não. O que é a criatividade?
Como é que as pessoas têm ideias?
O Instagram não é uma perda de tempo, é inspiração. Certo?
Certo?
Para conhecer o animé, há que conhecer onde nasceu.
E se me inspirar num documentário clássico?
Japão, uma âncora no Oriente.
País de beleza e variedade,
que junta Oriente e Ocidente,
com povos com roupas modernas, planeamento urbano e indústria,
mas onde as tradições nacionais ainda seguem...
Ou não. Péssima ideia.
Não. Para conhecer o animé, temos de ir ao Japão.
Para ver aquelas mentes distorcidas ao vivo.
Conhecer os maiores nomes do setor,
mergulhar na fonte, o grande filão.
Porque nasceu no Japão?
Para entender o animé,
temos de mergulhar nas complexidades da cultura japonesa
e nas nuances do seu modo de vida.
Como iremos fazê-lo? Com a comida!
O que mais gosto em Tóquio é da comida.
Entrevistei um apreciador de comida e criador de animé
que usa ingredientes dos animés japoneses
e serve um prato animé intercultural.
Olá! Sou a Sam.
É um prazer, sou a Sam.
Olá! O meu nome é Sam.
Ora viva! O meu nome é Sam.
Olá, o meu nome é LeSean Thomas.
Olá, sou o LeSean.
Olá, sou o LeSean Thomas.
Olá, sou o LeSean.
Olá, chamo-me LeSean Thomas.
#ORAVIVA
Após a crise da bolha da Internet,
foi difícil encontrar trabalho em Nova Iorque.
Por isso, passei para a ilustração de banda desenhada freelance.
Acho que conviver com outros artistas e criadores
que são melhores do que eu inspira-me.
Sou fã da colaboração
e é por isso que gosto da produção de animação.
Gosto de trabalhar com gente dotada.
Fazem com que me esforce.
Comecei a ver programas animados japoneses
com cassetes de vídeo gravadas ilegalmente em Chinatown.
Era um nicho de mercado.
Diria que usei um pouco de tudo o que adorava
para criar o Cannon Busters.
A música do Cannon Busters é uma mistura de jazz, banda sonora filarmónica e pop.
O estilo do Cannon Busters é uma amálgama de coisas
que eu via quando era miúdo, nos anos 90 e início dos anos 80.
Apresentações, séries, RPG japoneses,
Final Fantasy, Secret of Mana.
Foi a oportunidade perfeita para combinar esses elementos.
O meu personagem favorito no Cannon Busters é a Sam,
um acrónimo de Modelo Especial de Parceiro.
É um robô de amizade, real e de luxo.
É um pouco obsessiva-compulsiva, é pura, só vê o bem nas pessoas.
Não há personagens no Cannon Busters baseados em mim.
Não sou daqueles que se mete a si próprio na sua obra.
Gosto de criar distância entre mim e o público.
Acho que a animação nipo-americana,
como meio, como forma de arte, é um meio transgénero.
Há animações para crianças,
para miúdos e miúdas, para adolescentes, para adultos e para porno.
Não me sinto um estranho, sinto-me um visitante.
Um hóspede, digamos.
A animação foi a minha ponte para a cultura japonesa.
Foi algo que absorvi desde miúdo,
e já sabia tudo sobre Tóquio pela animação e BD japonesas
antes de vir para cá.
Curiosidade: o Japão usa mais papel para imprimir manga, BD japonesa,
do que para papel higiénico.
Ou os japoneses têm de aumentar o consumo de fibra...
... ou isso é muita BD!
O animé, e a manga que o inspira, não são só cultura pop. Definem-na.
Na era dourada do animé,
os artistas de manga eram como reis.
Ou, para ser geograficamente mais adequada, imperadores.
Eram os líderes criadores,
as celebridades do Instagram de outrora.
Só que, enfim, com talento.
Como se torna a manga em animé?
E como continuam os artistas sob pressão?
Fui a uma entrevista com Toshiki Hirano,
um mestre veterano em tornar manga em animé,
que me deu a solução para resolver este enigma.
Durante o crescimento da manga, os animadores
eram praticamente estrelas. Eram idolatrados.
Eu sou um animador.
Comecei como animador e passei a realizador.
PERITO EM ANIMÉ
Como começou a criar animé?
REALIZADOR
Chamam-se "cenas boas".
Começamos por fazer cenas que serão a base do programa.
No Baki, são as poses especiais dos lutadores.
Coisas assim.
As melhores cenas de luta são os KO.
Fica bem quando a execução é perfeita.
No animé, começo por pensar em imagens assim.
Desenvolvo a partir daí.
Sendo animador, penso primeiro naquilo que mais quero mostrar.
E é assim que se faz. Depois, junto o resto.
Quando criamos filmes baseados em manga,
temos de decompor tudo e reconstruir de novo.
Mas no Baki, quisemos ser fiéis à manga. Essa parte ficou decidida.
Quando decidiu trabalhar em animé?
Eu nunca quis trabalhar em animé.
- Nunca? - Queria ilustrar manga.
Ai sim?
Costuma ir a lojas da Mandarake?
Vou ocasionalmente, pois a TMS fica em Nakano
e existe uma loja da Mandarake lá.
É quase uma meca.
Tem a loja da Mandarake perto do estúdio.
- Sim. - Que coisas procura lá?
Vejo os bonecos e livros usados.
É que já não existem muitas livrarias.
É verdade.
Para comprar manga, só indo às lojas de manga.
Até só para ver manga. Tem de ser.
E os arquivos deles são enormes.
Quando lhe ocorrem ideias?
Normalmente, no chuveiro.
Então, não pode tomar notas lá.
Pois. Tenho de sair à pressa para anotar.
- A sério? - Sim. Senão, esqueço-me.
Então, fica a desenhar todo nu?
Nem tanto. Seco-me com a toalha num instante e toca a desenhar.
Esboços?
- São tipo apontamentos. - Apontamentos saídos do chuveiro.
Estou habituado a estar sozinho.
Qual foi a última palavra que pesquisou no Google?
"Netflix."
Agora, tornou-se no realizador do Baki.
Foi divertido desenhar o Hanayama para a série?
Ele não aparece muito!
Se lutasse contra um dos reclusos no corredor da morte,
qual escolheria?
Não sei lutar. Seria arrasado.
Qual é a sua deixa favorita do Baki?
A minha favorita é... "Quero que se foda."
Lá estava ele,
o grande lema do animé.
Ao contrário do Baki, não quero que se foda.
Que nada se foda.
Por isso, fui perguntar aos fãs na rua.
O que os motiva? O que os atrai a este mundo louco?
Temia que viajar até Tóquio
não me desse as respostas necessárias.
Mas é essa a ideia do animé, arriscar, não dar ouvidos a ninguém,
fazer as próprias regras.
E a barreira linguística não iria impedir-me.
Sou imortal. Sushi como animé. O quê?
Desculpe, arigato.
O animé não é todo igual, tal como o Japão.
O Japão é isto...
Mas também é isto...
Fixe, não é?
Isso porque a subcultura japonesa do animé
criou nichos de sub-subculturas ainda mais loucas.
E quando digo loucas, é mesmo loucas.
Tipo rockabillies que se vestem como jovens dos anos 50.
Ou góticos.
Ou lolitas.
Ou lolitas góticas. Ou lolitas góticas steampunk.
Sim, já perceberam a ideia.
Depois, há os atletas.
E, claro, os metaleiros.
De certeza que o death metal é...
... criado de uma overdose de elementos do rock.
É anormal. É algo anormal.
Também existe isso na moda. Chamam-se lolitas góticas.
Os motoqueiros têm aquelas motas grandes.
Todas as indústrias têm as suas anormalidades.
Essas anormalidades fazem as suas próprias regras.
Libertam as pessoas do mundano.
É a sua função neste mundo.
Para testar os limites do animé,
entrevistei três dos mais ousados fora da lei de Tóquio.
PRODUTOR
Há um personagem no Durarara!! que fala através de um smartphone.
Achei isso adorável,
por isso, quis experimentar quando saiu a aplicação perfeita para isso.
O meu comentário anterior foi uma piada.
Uso uma aplicação porque magoei a garganta.
Gravei a minha voz na aplicação durante várias horas,
e, agora, ela converte o que escrevo em voz.
De que fala o Kengan Ashura?
Disputas e regras entre empresas
que não são disputadas pela via legal.
Em vez disso, as empresas contratam lutadores
que resolvem as coisas em combate.
É uma história simples sobre violência e política.
O Sr. Kishi começou por me dizer
que queria criar a série toda só com desenho digitalizado.
Basicamente, o componente principal do Kengan Ashura é o corpo dos lutadores,
e acho que ele me disse algo do género:
"E se desenhássemos os músculos como armaduras?"
Convenceu-me logo.
O Sr. Kishi disse que quando as pessoas vissem o Kengan Ashura,
não queria que parecessem imagens digitalizadas,
e sim um animé japonês normal.
Queria expressões como no animé normal,
para não verem que é digital.
Creio que o objetivo era esse.
REALIZADOR
Esta série é, numa palavra, sobre combates.
É invulgar na animação, diria que é única.
A minha inspiração?
As ideias aparecem quando eu não estou a contar.
Tenho ideias a qualquer hora, como quando tomo banho.
Tenho ideias em momentos assim.
Treino no ginásio.
Faço um esforço para ir treinar.
A animação japonesa é arte em 3D manual.
A indústria evoluiu para esse tipo de animação
e quis experimentá-la nesta série.
Se é difícil para a equipa?
Sim. É muito difícil para eles.
Fazem os desenhos à mão para cada fotograma.
Acho que o resultado final é mesmo "Made in Japan".
Conheci os lutadores
que participaram neste projeto.
Fomos todos para o Gold's Gym original, em Los Angeles.
Estava lá o Schwarzenegger.
Chegámos a cumprimentá-lo e a tirar fotos com ele.
Fomos à Anime Expo.
O realizador foi ao Gold's Gym e conheceu o Schwarzenegger.
Onde estava você, Sr. Higa?
No Gold's Gym, claro!
PRODUTOR
Usámos artistas marciais reais para os combates das cenas neste piso
e usámos as filmagens como base para desenhar cada fotograma digital.
Eles andaram mesmo aos socos e aos pontapés.
Depois, manipulámos a velocidade para ser mais impressionante.
Criamos tudo à mão. Não é captura de movimento.
Os lutadores não tinham dispositivos.
Criámos as cenas de combate à mão.
É o nosso conceito do realizador.
O que não gosto no realizador...
Ele é um pouco...
Como hei de dizê-lo? O que devo fazer?
O que não gosto é também o que adoro nele.
O homem é louco.
O Sr. Kishi é realmente louco.
Todos à sua volta vão ficando marados.
As crianças aguardam o animé!
Desculpe! Desculpe!
#ASCRIANÇASAGUARDAM
E dê-me um retrato. Tem uma em grande plano?
Seiji, telefone...
Não há nada mais "Made in Japan" do que a Toei Animation.
Fui à fonte ver como tudo começou.
A Toei é o animé.
A original. A origem disto tudo.
É para crianças.
É a Disney deste país, mas, em vez de um rato,
têm um gato.
Bem feito, Disney.
As crianças no Japão cresceram a ver a Toei.
PRESIDENTE
KOZO 71 ANOS
CARANGUEJO PERSONAGEM FAVORITO: SEIYA
A animação japonesa, ou seja, a Toei Animation,
começou após o Japão perder a guerra. Baseou-se na Disney.
Era uma indústria totalmente nova.
Foi uma forma de dar esperança às crianças, após a derrota na guerra.
Foi assim que começou a Toei Animation.
FÃ DA TOEI
HARU 30 ANOS
AQUÁRIO PERSONAGEM FAVORITO: SEIYA
Sim, vou mesmo ver.
Vejo a Toei Animation há muito tempo.
Por exemplo, o Slamdunk, Dragon Ball Z, Os Digimon.
Também faço alguma ilustração,
por isso, vejo como se fosse um aprendiz, para depois fazer os meus desenhos.
Como agora usam imagens digitais,
pode haver antigos fãs que não estão dispostos a aceitar.
Na minha opinião, é em benefício da nova geração,
e quero ver no que isso vai dar.
A audiência da Toei Animation são sempre as crianças.
É por isso que fazemos animés de que elas gostam
e nunca o devemos esquecer.
Gosto muito da frase: "Amizade, esforço, vitória."
O amor pelo animé é motivado pela forma de ensinar isso às crianças.
Isso é radical!
Você tem COSMO?
Tenho 70 anos e já quase desapareceu, mas ainda tenho algum.
Quando um filme fica pronto,
ou quando acabo um programa televisivo, liberto-me do stress.
Até lá, ando cheio de stress.
Suponho que é o COSMO que me faz continuar a criar animé.
Seiya, queima o teu COSMO.
Saint Seiya
Todos os rapazes
Saint Seiya
Sim
Tipo isto.
A música é uma parte enorme da cultura japonesa e do animé.
Os programas de animé são conhecidos pelos seus genéricos de rock excêntricos.
E os fãs de animé por todo o mundo passam-se com a música.
- É do Evangelion! Conhece? - Sim!
- Sei cantá-lo. - Sabe? Cante!
A música é tudo para estes fãs.
Por isso, falámos com a musa deles.
CANTORA DE "A CRUEL ANGEL'S THESIS" EVANGELION
Quando ouvi a "A Cruel Angel's Thesis",
achei que seria um tema difícil.
Já perdi a conta às vezes que a cantei,
mas foram dezenas de milhares.
A reação do público varia de país para país,
mas todos cantam comigo, em japonês.
Surpreendem-me sempre.
O fato de hoje foi novamente desenhado pela minha estilista, Chica Hanashima.
- Qual foi a inspiração deste fato? - Uma rainha.
Uma rainha!
Não costumo ligar a ninguém antes dos concertos,
mas, se ligar, é à minha filha.
Está a dormir.
Desculpa, filha...
Desligou-me na cara.
O meu episódio favorito do Evangelion é o último.
Gosto do último episódio do Evangelion, apesar de ter tido algumas más críticas.
Cada um tem a sua opinião,
mas acho que teve cenas mais filosóficas,
e isso, para mim, foi como um abrir de olhos.
Foi por isso que gostei.
A filosofia na letra da canção...
Acho que depende de como a interpretamos.
Para mim, a parte: "Jovem, torna-te num mito", no fundo...
Sinto isso profundamente a cantar.
Agora, gostaria de ligar ao meu agente.
Estou?
Está lá?
Estou?
Onde estás agora?
No exterior.
No exterior onde?
O exterior é o exterior.
Dá o teu melhor no concerto.
Sim, darei o meu melhor.
- Fica bem. - Obrigada. Adeus.
Nunca quis ser cantora profissional.
Fico muito nervosa antes de entrar em palco.
Enquanto descobria mais sobre o animé,
senti que percebia cada vez menos.
O animé foi criado para crianças, por isso, voltei ao início.
Sabemos que os japoneses gostam de coisas fofas.
Afinal, vejam-me estas crianças.
E todas estas fofuras adoram animé.
Qual é o teu animé favorito?
Pois, a barreira linguística.
O Doraemon.
Aikatsu Friends.
Pretty Cure!
- "Vamos brincar de novo." - De novo?
Sim, eu adoraria.
"Cultura kawaii" significa "cultura da fofura".
Mas não é só para crianças.
Sabiam que a cultura kawaii começou nos anos 60 como revolta
contra os adultos e a autoridade?
Em protesto, os alunos deitaram fora os manuais
e passaram só a ler manga. Pois.
Agora, o animé kawaii revoluciona o formato animé.
Tão fofo!
Que cabeça tão grande!
ARGUMENTISTA
Dizem que há um velho dentro do Rilakkuma. São só boatos, certo?
REALIZADOR
Dizem que é o pai da Kaoru lá dentro.
São só boatos, certo?
É SÓ UM BOATO
É assim que criamos a animação em stop motion.
A primeira coisa que fazemos
é juntar tudo o que aparecerá na imagem.
Começamos por fazer os bonecos, as ilustrações, criamos os cenários
e, neste caso, criamos o Rilakkuma e os humanos.
Depois, começamos a mover os bonecos.
Quanto ao tempo que demora a fazer animação em stop motion,
demora um dia inteiro para um animador filmar dez segundos.
Adoro o fecho nas costas do Rilakkuma.
A Kaoru precisa do Rilakkuma
porque ele é tão macio e aconchegante, e ela não consegue abdicar dele.
Não creio que a Kaoru tenha uma vida muito difícil.
Acho que todos temos alturas na nossa vida
em que nada parece correr bem.
Acho que isso só mostra que a Kaoru é simplesmente normal,
tal como todos nós.
Acho que é importante termos calma,
porque, se andarmos ocupados demais,
podemos acabar por nos esquecer de ser amáveis uns com os outros.
Se não relaxarmos, a comida já nem nos sabe tão bem.
Dumplings doces? Adoro.
Os meus favoritos
são os de cobertura doce e salgada, de molho de soja e açúcar.
Os de soja também são os meus favoritos.
Adoraria provar. Posso?
Também quero dumplings.
No argumento, incluímos os grandes eventos de cada mês
que são celebrados no Japão, entre abril e março.
Quanto às estações,
calculámos a posição do Sol ao longo dos 12 meses, para criar a iluminação.
Também usámos neve e flores de cerejeira para ilustrar as estações.
Queria que todas as pessoas pudessem identificar-se com ela.
Foi a primeira vez que usámos animação em stop motion,
e sabia que poderíamos fazer coisas impossíveis em representação real.
Por isso, quis dar asas à imaginação, quis que ela explodisse
e que me levasse a um mundo totalmente diferente.
A cultura japonesa gira em volta do respeito, honra e orgulho.
Sobretudo o orgulho no trabalho.
Tradução?
Os japoneses trabalham que se fartam!
Talvez tenha passado para mim.
No Japão, trabalhei mais do que nunca para compor este filme.
Tinha de espremer a essência do animé, ou para sempre ficar para trás.
Falei com os criadores da Aggretsuko, que se revolta contra a cultura do escritório
de uma forma nova e ensurdecedora, sendo simultaneamente kawaii e ousada.
REALIZADOR
O nome "Rarecho" vem dos meus tempos como amador.
Usava-o como nome na Internet. No fundo, não significa nada.
É só algo que inventei.
Agora tenho 46 anos e o facto de ainda usar esse nome
faz-me pensar: "Não será um problema?"
DESIGNER DE PERSONAGENS
Sou a designer de personagens,
eu é que escolho como os personagens são e interagem na Aggretsuko.
Estou a usar esta máscara porque...
... sou tímida.
Quando fiz a apresentação à Sanrio,
em vez de fazer todas as vozes, como costumo fazer,
pedi à minha esposa para fazer a voz da protagonista.
A Sanrio adorou a voz dela e quis tê-la no elenco.
E eu disse: "A sério? Vamos mesmo fazer isso?"
O meu nome é Retsuko.
Tenho 25 anos e sou solteira. Sou escorpião, tenho sangue tipo A.
A Retsuko é composta pelas histórias de tanta gente.
É uma mistura de várias pessoas que conheço.
É um exemplo de inspiração na experiência.
Por exemplo, quando a Retsuko vai para o trabalho de sandálias.
Eu já fiz isso várias vezes.
Foi assim que a Retsuko começou.
A diretora Gori e a Washimi eram muito mais realistas.
Não fui feito para cantar death metal.
Comecei a cantar porque não conhecia ninguém a quem pedir.
Então, pensei: "Pronto, canto eu."
Pesquisei no Google e pratiquei durante um mês.
A voz de death não é adequada para microfones destes.
Chá!
Desculpe?
Porquê death metal?
Quando a minha amiga berrava, aquilo parecia death metal.
Por isso, achei que o death metal encaixaria bem.
Foi por isso que a Retsuko começou a cantar.
As músicas da Aggretsuko,
como quando a Retsuko fica farta de servir chá,
fazem parte da comédia japonesa das últimas três décadas.
Fiquei admirado por o público estrangeiro ter achado engraçado.
Por outro lado, tendo em conta o movimento #MeToo,
talvez o mundo não tenha evoluído tanto quanto eu pensava.
Faz parte do vosso trabalho. Das mulheres, quero eu dizer!
PATRÃO DE MERDA!
Se eu tivesse tempo livre...
... gostaria de dormir.
A última pesquisa no Google? Foi pelo meu ego.
O meu nome.
Mas como dá para saltar os créditos iniciais e finais na Netflix,
pouca gente sabe quem eu sou.
Fim do mundo, karaoke, solidão Cura a dor do meu trabalho de escritório
#DEITACÁPARAFORA
Sufoca-te na minha raiva!
Comecei a sentir que estava a perder o fio à meada,
a emaranhar-me nas contradições do Japão.
Como pode haver animé como a Aggretsuko, ruidoso, agressivo e corrosivo,
quando o Japão parece ser o sítio menos corrosivo onde já estive?
Dizer que o Japão é limpo seria um eufemismo.
É imaculado.
Não há lixo.
O que já é impressionante e, ainda por cima,
nem têm caixotes do lixo públicos.
E Tóquio não é só limpa.
É verde.
Talvez isso também inspire esta forma de arte.
O animé aborda grandes questões,
como as alterações climáticas, tecnologia, o apocalipse, utopia,
mutações na fauna e flora, e caranguejos.
Caranguejos comedores de homens.
Até há um animé que tem tudo isso.
E girl power.
O 7SEEDS é sobre um mundo em que os humanos foram extintos
após catástrofes naturais.
REALIZADOR
A ligação entre o mundo do 7SEEDS e o nosso?
As condições são diferentes,
mas sinto que estão a acontecer coisas semelhantes no nosso mundo.
Durante o processo criativo,
à medida que definimos o comportamento dos protagonistas
e eu dirigi os seus movimentos, senti como se fosse algo atual
e a situação deles fosse semelhante à situação em que estamos.
Acho que é uma ótima série, com personagens que se destacam.
O 7SEEDS é uma série muito interessante!
Adoro mesmo o 7SEEDS!
O 7SEEDS é tão interessante!
7SEEDS!
O 7SEEDS é tão popular entre as raparigas
porque todas as personagens femininas são poderosas de diferentes formas
e os personagens masculinos podem ser amáveis ou fortes.
Creio que cada personagem é apelativo à sua maneira.
O significado de 7SEEDS é, literalmente, "sete sementes".
Todos os rapazes e raparigas enviados para o futuro são uma semente.
7SEEDS é diferente das outras mangas para raparigas
porque, ao contrário de mangas onde só há romance,
esta série é diferente
e fala do tema mais profundo da sobrevivência.
Se não trabalhasse no ramo da animação,
acho que estaria a fazer algo na área da astronomia.
Astronomia.
Todos os criadores de animé parecem ter um plano de recurso.
Preciso de um plano assim.
O que deveria ser?
REALIZADOR
Eu queria ser chef.
Acho que seria realmente bom nisso.
Se não estivesse no ramo da animação?
É uma pergunta perigosa.
Uma pergunta perigosa, de facto.
A vida de um criador não é um cenário tão bonito como um parque japonês.
Pode ser exasperante.
Pode trazer ansiedade. Pode consumir-nos.
E comecei a perceber que é incrivelmente solitário.
Se viveria em Tóquio para sempre?
Não. Tenho saudades da família.
REALIZADOR
Desde a faculdade que trabalho 20 horas por dia,
a fazer filmes, enquanto vou dando cabo de mim.
Criar filmes transforma-nos numa bola de stress.
Se tivesse tempo livre, dormiria seis horas por dia.
Na produção de animé, o tempo livre é raro. Andam todos ocupados.
Se tivesse tempo livre...
... gostaria de dormir.
O próximo passo?
Ter uma vida simples.
Porcos-espinhos.
É o meu plano de recurso.
Já duvidava de tudo.
Da minha decisão de vir ao Japão.
Da capacidade de contar a história.
Os criadores de animé começaram a parecer-me tão distantes.
Como continuam a trabalhar sem dormir,
sempre a inovar criativamente?
Sobretudo os que fazem isto há décadas.
Quando cantei a canção do Ultraman ao meu filho,
ele perguntou: "Que canção é essa?"
Disse que era do Ultraman e ele passou a adorar o Ultraman.
Vemos a série antiga e a nova.
Ambos adoramos. Faz a pose do Ultraman.
Eu queria desenhar carros.
Acho que teria gostado de trabalhar nisso.
CARREIRA DE SHINJI ARAMAKI
O primeiro que realizei foi o Madox 01.
Era uma curta-metragem de animação original, uma OVA.
CARREIRA DE KENJI KAMIYAMA
O primeiro programa que realizei foi o Patlabor Minimum.
São curtas-metragens que acompanham o programa Patlabor.
Fiz animação desenhada à mão durante décadas.
Depois, surgiu algo
que realçaria os nossos desenhos e filosofia:
os desenhos digitais. Só se falava disso nas notícias,
e eu pensei: "A partir de agora, este é o caminho."
Isso viria a ser o primeiro filme do APPLESEED.
Foi a primeira vez que usei captura de movimentos
e digitalizei tudo em 3D.
Acho que o meu maior projeto foi o Ghost in the Shell.
Houve duas séries.
Também fiz uma longa-metragem.
Eden of the East foi o meu primeiro filme totalmente original.
Um dos filmes em que passei muito tempo foi o Captain Harlock,
um filme totalmente digital.
Acho que demorou mais de cinco anos a fazer.
Não me lembro dos pormenores todos,
mas acho que o Sr. Aramaki inicialmente queria criar
uma série diferente do Ghost in the Shell.
Foi numa festa,
o produtor Ishikawa estava ao meu lado.
Ocorreu-me aproveitar e perguntar-lhe, já que estava ali.
Ficou decidido que eu e o Sr. Aramaki
faríamos uma série do Ghost in the Shell.
Mas estávamos ambos a realizar outros projetos
e não podíamos começar de imediato.
Mas havia outro projeto a ser preparado.
Era o Ultraman, e eles ofereceram-no-lo.
Como somos ambos da geração que cresceu a ver o primeiro Ultraman,
ficámos bastante empolgados.
Em termos visuais, claro,
as cenas de ação são fantásticas,
mas como o desenho digital é baseado na captura de movimentos,
os humanos parecem mais humanos
e mais reais também.
É essa fusão entre o real humano e o deformado do animé
que eu quero explorar até ao limite.
Comecei a sentir que atingi o meu limite,
o que é difícil em Tóquio,
que parece um local onde os limites não existem.
Desde restaurantes de máquinas de venda automática...
... a comboios-bala...
... às sanitas de alta tecnologia mais confusas do mundo.
O Japão já vive no futuro.
O importante é a automação total, sobretudo na animação.
DIRETOR CRIATIVO
Não suporto tarefas repetitivas. Queria poder usar computadores
para tudo isso.
O 3D envolve muitos processos...
SUPERVISOR DE REALIZAÇÃO
... e elementos para produzir imagens.
Gostaria de explicar cada processo.
Isto é uma parte do animatic.
Estes dados brutos permitem-nos experimentar para determinarmos
como criar as cenas poderosas que imaginamos.
Depois, é a modelação.
MODELAÇÃO
Queria que o punho esmagasse mais e entrasse na pele.
E queria que o local onde o atingiu se mexesse para aqui.
EFEITOS ESPECIAIS
Isto é um efeito.
Aqui vemos que o impacto do soco é tão poderoso
que o vapor dentro deste músculo até vaza para fora.
Queria que saísse pela fenda,
mas daria muito mais trabalho fazer isso.
Então, o vapor sai pela superfície.
Vê-se que fizemos batota aqui.
ILUMINAÇÃO
Na iluminação,
o motivo para termos tanta luz no ringue
é porque queremos criar o efeito de flashes durante o combate.
As emoções dos personagens estão relacionadas com a cor da luz.
Eu estava determinado a usar os flashes
de uma forma eficaz.
O meu objetivo não é tanto reproduzir o animé japonês em 3D.
Quero é usar bandas desenhadas americanas,
de que gosto muito,
e encontrar uma forma de lhes dar vida nesse estilo.
Esse é o meu objetivo.
Um realizador tem três funções. Três funções realmente básicas:
ter uma visão, escolher e decidir.
Pois. Eu não sabia o que fazer.
Teremos de chegar à essência do animé à bruta.
Vou enviar reforços. É um interrogatório.
- Nome? - Rui Kuroki.
- Idade? - Quarenta e um.
- Naturalidade? - Tóquio.
- Aversões? - A envelhecer.
PRODUTOR
O que almoçou?
- Ainda não comi. - Porquê?
Não tive tempo.
- Para quem trabalha? - Para mim.
- Como veio até cá? - De carro.
- Tem animais de estimação? - Não.
- Cães ou gatos? - Cães.
- Comida favorita? - Caranguejo.
- Há quanto tempo vive no mesmo sítio? - Há 40 anos.
- Cor favorita? - Preto.
- Filme favorito? - Os Caça-Fantasmas.
- Onde estamos? - Na IG.
Em que trabalha?
Produtor de animação.
Qual foi o seu primeiro animé?
O Kill Bill.
Quantos animés já produziu?
Mais de 20.
Qual é o seu favorito?
B: The Beginning.
Quem respeita?
Quem respeito?
O meu pai.
De onde vem a sua inspiração?
Do cérebro de outras pessoas.
O que acha a família do seu trabalho?
Têm orgulho em mim.
Última pesquisa no Google?
Stan Lee.
O projeto mais difícil que já teve?
O Kill Bill.
Autor favorito?
Autor favorito? William Burroughs.
Derradeiro objetivo?
Ir para o Céu.
- Próximo passo? - Ter uma vida fácil.
- Devemos preocupar-nos? - Creio que não.
- É o Keith? - Não sou.
- É o Koku? - Não sou.
- É o Killer B? - Não sou.
O clímax da segunda temporada?
Não posso dizer.
Afinal, eu precisava desta viagem para entender o animé,
e não para ser melhor realizadora.
É uma questão de aceitação, inspiração
e algo que estes criadores de animé sempre souberam.
As contradições do Japão não são confusas, são vitais.
Relaxe no caos e as grandes ideias fluirão.
Como tenho as ideias?
Tenho ideias a qualquer hora, como quando tomo banho.
No banho.
Pode ser quando estou no banho.
Normalmente, no duche.
Ocorrem-me a qualquer altura, como quando vou passear.
Na viagem para casa.
Ou quando estou a caminhar.
As ideias não escolhem o sítio ou a hora.
Por isso, a questão não é: "O que é o animé?"
Como é feito, porque é feito,
o que faz os fãs adorarem?
Não são só as pessoas que o criam, os autores das ideias, os sonhadores,
os visionários que têm a coragem de dizer: "Quero que se foda."
Aquilo que unifica o animé e o torna especial
é a forma como nos torna parte de algo maior do que nós.
Como nos aceita nesta comunidade louca
e como nos faz sentir que não estamos sozinhos.
Feito por desajustados para outros desajustados.
Não importava em que escola andava, em que país,
se visse alguém com a t-shirt do Wolverine,
pensava: "Posso falar com este tipo sobre os X-Men!"
E era uma forma de me relacionar com outras culturas.
O véu foi levantado.
Bem-vindos ao Mundo do Animé.